المدرسة الانطباعية

نشأة الانطباعية وأسباب ظهورها

كانت نشأة الانطباعية نتيجة حتمية للتغيرات الزمنية والفنية التي شهدها القرن التاسع عشر، حيث جاءت استجابة للتطورات العلمية والاكتشافات الحديثة، وخاصة في مجالات الفيزياء والضوء. حاول الفنانون الانطباعيون تجاوز المدارس الفنية التقليدية التي كانت تُلزم الرسامين بالبقاء داخل المرسم، والالتزام بقواعد صارمة في التكوين واللون والموضوع. من هنا، نشأت المدرسة الانطباعية كامتداد للواقعية، ولكن بأسلوب أكثر حرية، مما مهد الطريق للمدارس الفنية الحديثة التي ظهرت في القرن العشرين.

اعتمد الفنانون الانطباعيون على تصوير الطبيعة في الهواء الطلق، حيث كانوا يرسمون المشهد نفسه عدة مرات في أوقات مختلفة من اليوم لإظهار تأثيرات الضوء والظل والتغيرات المناخية. لم يكن هدفهم التعبير عن مشاعر داخلية بقدر ما كان توثيق اللحظة العابرة بألوانها وأشكالها.

خصائص المدرسة الانطباعية

تصوير الطبيعة في لحظتها الفورية

كان الفنانون الانطباعيون يسعون إلى التقاط اللحظة العابرة في الطبيعة، مع التركيز على التغيرات الضوئية واللونية التي تحدث في المشهد. فبدلاً من الاهتمام بالتفاصيل الدقيقة، كانوا يهتمون بتسجيل التأثير العام للضوء على الأجسام.

استخدام الألوان الزاهية والمتداخلة

تميزت لوحات الانطباعيين باستخدام ألوان زاهية ومشرقة، حيث كانوا يعتمدون على وضع الألوان النقية على القماش مباشرة دون مزجها مسبقًا على لوحة الألوان. وبهذا الأسلوب، كانوا قادرين على خلق تأثير بصري نابض بالحياة.

إهمال الخط والتركيز على المساحات اللونية

خلافًا للفنانين التقليديين، لم يهتم الانطباعيون بالخطوط الحادة والتفاصيل الصارمة، بل ركزوا على المساحات اللونية وتأثير الضوء عليها. فكانت الأشكال تبدو أكثر انسيابية وأقل تحديدًا، مما جعل اللوحات تبدو نابضة بالحركة والحياة.

تأثير الضوء على الأشكال وحذف الظلال السوداء

كان الضوء هو العنصر الأساسي في اللوحة الانطباعية، حيث درس الفنانون تأثيرات ضوء الشمس على الأجسام والألوان. بدلاً من استخدام الظلال السوداء التقليدية، استخدموا ألوانًا مكملة لموضوع اللوحة، مما أضفى حيوية وإشراقًا على أعمالهم.

تسمية الانطباعية وتأثيرها الأولي

لوحة "انطباع شروق الشمس" لكلود مونييه

يعود اسم الانطباعية إلى لوحة "انطباع شروق الشمس" التي رسمها الفنان كلود مونييه عام 1872م. كانت هذه اللوحة تمثل أحد الأعمال الأولى للحركة، وعُرضت لأول مرة عام 1874م ضمن معرض نظمه مجموعة من الفنانين الفرنسيين الشباب، ومنهم رينوار، سيزان، وبيسارو.

رفض النقاد والجمهور للحركة في بداياتها

عند عرض اللوحات الانطباعية لأول مرة، قوبلت بردود فعل سلبية من النقاد والجمهور، حيث اعتبرها الكثيرون "كارثة فنية" وانتقدوا عدم وضوح الأشكال وتجاوزها للقواعد الأكاديمية الصارمة. أدى ذلك إلى انخفاض أسعار اللوحات إلى أكثر من النصف، مما سبب إحباطًا كبيرًا للفنانين الانطباعيين.

استمرار الانطباعيين رغم المعارضة

على الرغم من المعارضة الشديدة، استمر الفنانون الانطباعيون في إقامة معارضهم الفنية حتى عام 1881م، عندما بدأ بعض النقاد في الدفاع عن أسلوبهم. ومع مرور الوقت، ازداد تذوق الجمهور لهذا الفن، وبدأ يلقى قبولًا واسعًا.

تقنيات الرسم عند الانطباعيين

استخدام الألوان الزيتية ببقع منفصلة

اعتمد الانطباعيون على وضع الألوان الزيتية في بقع منفصلة صغيرة، دون خلطها على لوحة الألوان، مما منح اللوحات تأثيرًا بصريًا خاصًا يُعرف باسم "الاهتزاز اللوني".

التركيز على الظل والضوء

كان الانطباعيون مهتمين بتصوير الضوء والظل بطرق مبتكرة، حيث استخدموا ألوانًا زاهية وظلالًا مكونة من ألوان مكملة، مما منح لوحاتهم طابعًا مشرقًا وحيويًا.

تطور الأساليب داخل الانطباعية

تأثير الفن الياباني على بعض الفنانين

كان للفن الياباني تأثير كبير على بعض الانطباعيين، حيث استلهموا من الطبعات اليابانية تقنيات في التكوين والتبسيط اللوني، مما أضاف بُعدًا جديدًا إلى أعمالهم.

ظهور الأسلوب التنقيطي

ظهر الأسلوب التنقيطي كأحد تطورات المدرسة الانطباعية، حيث اعتمد على رسم النقاط الصغيرة المتجاورة لإنشاء تأثيرات لونية مميزة. كان جورج سورا، كاميل بيسارو، وبول سيناك من أبرز رواد هذا الأسلوب.

ظهور الأسلوب التقسيمي في التلوين

إلى جانب الأسلوب التنقيطي، ظهر الأسلوب التقسيمي الذي اعتمد على تقسيم سطح اللوحة إلى مساحات لونية متجاورة دون مزجها، مما خلق تأثيرات بصرية مميزة.

أهم رواد الانطباعية

كان للانطباعية العديد من الرواد الذين ساهموا في تطويرها وانتشارها، ومن أبرزهم:

• كلود مونييه: يعتبر الأب الروحي للانطباعية، وأحد أكثر الفنانين تأثيرًا في الحركة.

• أوجست رينوار: اشتهر بلوحاته التي تصور الحياة الاجتماعية والمشاهد المضيئة.

• بول سيزان: مهد الطريق للحركات الفنية الحديثة مثل التكعيبية.

• إدغار ديكاس: ركز على تصوير الراقصات والمشاهد الحضرية.

• بول غوغان: تطور أسلوبه ليؤسس للمدرسة الرمزية.

• فنسنت فان كوخ: برغم تأثره بالانطباعية، إلا أنه ابتكر أسلوبًا خاصًا مليئًا بالحركة والانفعال.

الخاتمة

مثّلت الانطباعية ثورة في تاريخ الفن، حيث حررت الفنانين من القيود الأكاديمية ومنحتهم حرية التعبير عن الطبيعة والضوء بطريقة جديدة ومبتكرة. ورغم الرفض الأولي، استطاعت أن تثبت نفسها كواحدة من أهم الحركات الفنية في التاريخ، مهدت الطريق للعديد من الاتجاهات الحديثة التي ظهرت لاحقًا.

المراجع:

• من كتاب :الفن فى القرن العشرين / د. محمود البسيونى